Melhor resposta
Visto que outros responderam com a teoria da arte orgânica, irei fornecer alguns exemplos das formas em obras de arte –
Dale Chihuly.
Katy Stone.
Barbara Hepworth.
Joan Miro. (Algum cubismo aqui também, mas também muitas formas orgânicas.
Teresa Cox (uma das minhas favoritas, já que ela é uma amigo meu.)
Picasso. (Ele raramente fazia “puro” orgânico – já que o cubismo parecia frequentemente ser um fator em sua arte. Mas este apresenta formas mais orgânicas do que cubistas).
Patrick Dougherty.
Marcia Baldwin.
Finalmente, outro favorito – Motoi Yamamoto:
Resposta
Bem, existem três formas clássicas de arte:
- pintura
- escultura
- arquitetura
- Características da pintura: um ponto focal não é como o grande “X” em negrito que marca o local em um mapa do tesouro. Pode assumir qualquer forma e tamanho. Pode ser ousado, mas também pode ser sutil. Um reflexo de luz, um toque de cor, uma expressão ou gesto enfático – qualquer um dos eles podem se tornar um ponto focal em uma composição.
Quando se trata de características de pintura, a cor é a chave para se ter em mente. A cor torna uma pintura tranquila ou vibrante, dramática ou nítida. E isso ocorre não apenas em suas escolhas de cores, mas também em como você constrói passagens de cores umas sobre as outras ou lado a lado. As cores quentes e frias em um céu criam uma sensação de atmosfera e espaço mais do que qualquer faixa de cor – não importa o quão perfeitamente combinada com o céu acima.
Em muitas pinturas excelentes, a imagem é realista renderizado, mas as pinceladas são claramente visíveis. Você sabe como a pintura é pintada. Pense em como a aplicação de tinta de Jan Van Eyck contra Vincent van Gogh reflete ou ressoa perfeitamente com o que os artistas pintaram. A maneira como um pincel move a tinta faz uma declaração que deve ser aproveitada. Você pode começar por ficar atento às mudanças de direção do seu pincel, literalmente trabalhando em uma pintura com diferentes pinceladas e de vários ângulos.
- Características de escultura: processos escultóricos duráveis originalmente usavam entalhe (remoção de material) e modelagem (adição de material, como argila), em pedra, metal, madeira e outros materiais, mas, desde o modernismo, houve uma quase completa liberdade de materiais e processos. Uma ampla variedade de materiais pode ser trabalhada por remoção, como escultura, montagem por soldagem ou modelagem, ou moldada ou fundida.
A escultura em pedra sobrevive muito melhor do que obras de arte em materiais perecíveis, e freqüentemente representa a maioria das obras sobreviventes (exceto cerâmica) de culturas antigas, embora, inversamente, as tradições de escultura em madeira possam ter desaparecido quase totalmente. No entanto, a maioria das esculturas antigas foi pintada com cores vivas e isso se perdeu.
A escultura tem sido fundamental na devoção religiosa em muitas culturas e, até os últimos séculos, grandes esculturas, caras demais para serem criadas por particulares, geralmente eram uma expressão de religião ou política. Essas culturas cujas esculturas sobreviveram em grande quantidade incluem as culturas do antigo Mediterrâneo, Índia e China, bem como muitas na América Central e do Sul e na África.
- Características da arquitetura: um estilo arquitetônico é caracterizado pelas características que tornam um edifício ou outra estrutura notável ou historicamente identificável. É uma subclasse de estilo nas artes visuais em geral, e a maioria dos estilos de arquitetura está intimamente relacionada ao estilo artístico contemporâneo mais amplo. Um estilo pode incluir elementos como forma, método de construção, materiais de construção e caráter regional. A maioria da arquitetura pode ser classificada dentro de uma cronologia de estilos que muda ao longo do tempo, refletindo mudanças na moda, crenças e religiões, ou o surgimento de novas ideias, tecnologia ou materiais que tornam possíveis novos estilos.
Obrigado.