Vilka är några exempel på organiska former inom konst?


Bästa svaret

Eftersom andra har svarat med teorin om organisk konst, ger jag några exempel på formerna i konstverk –

Dale Chihuly.

Katy Stone.

Barbara Hepworth.

Joan Miro. (En del kubism här också, men också många organiska former.

Teresa Cox (en av mina favoriter, eftersom hon är en vän till mig.)

Picasso. (Han gjorde sällan ”ren” organisk – eftersom kubismen tycktes så ofta vara en faktor i hans konst. Men den här har mer organiska än kubistiska former).

Patrick Dougherty.

Marcia Baldwin.

Äntligen en annan favorit – Motoi Yamamoto:

Svar

Det finns tre klassiska former av konst:

  • måleri
  • skulptur
  • arkitektur
  • Målningens egenskaper: En kontaktpunkt är inte som det stora, djärva ”X” som markerar platsen på en skattkarta. Den kan ha vilken form och storlek som helst. Den kan vara fet men den kan också vara subtil. En fläck av ljus, en färgsticka, ett uttryck eller en eftertrycklig gest – någon av dessa kan bli en kontaktpunkt i en komposition.

När det gäller målaregenskaper är färg nyckeln att tänka på. Färg gör en målning lugn eller levande, dramatisk eller stark. Och detta kommer inte bara till i dina färgval utan också hur du bygger färgpassager över varandra eller sida vid sida. Varma och svala färger på en himmel skapar en känsla av atmosfär och rymd mer än någon färgstrå – oavsett hur perfekt den är anpassad till himlen ovan.

I många fantastiska målningar är bilden realistisk återges, men penseldrag är tydligt synliga. Du är medveten om hur målningen är målad. Tänk på hur lacken av Jan Van Eyck kontra Vincent van Gogh perfekt återspeglar eller resonerar med vad konstnärerna målade. Hur en pensel rör sig målar runt gör ett uttalande som bör utnyttjas. Du kan börja med att vara medveten om borstens förändringar i riktningen, bokstavligen arbeta på en målning med olika streck och från olika vinklar.

  • Egenskaper av skulptur: Hållbara skulpturella processer som ursprungligen användes snidning (avlägsnande av material) och modellering (tillsats av material, som lera), i sten, metall, trä och andra material, men sedan modernismen har det funnits en nästan fullständig material- och processfrihet. Ett brett utbud av material kan bearbetas genom avlägsnande som snidning, monteras genom svetsning eller modellering, eller gjutas eller gjutas.

Skulptur i sten överlever mycket bättre än konstverk i fördärvliga material, och representerar ofta majoriteten av de överlevande verken (andra än keramik) från forntida kulturer, även om traditioner av skulptur i trä kan ha försvunnit nästan helt. De flesta forntida skulpturer målades ljust och det har gått förlorat.

Skulptur har varit central i religiös hängivenhet i många kulturer, och fram till de senaste århundradena var stora skulpturer, för dyra för privatpersoner att skapa, vanligtvis ett uttryck för religion eller politik. De kulturer vars skulpturer har överlevt i mängder inkluderar kulturerna i det antika Medelhavet, Indien och Kina, liksom många i Central- och Sydamerika och Afrika.

  • Arkitekturens egenskaper: En arkitektonisk stil kännetecknas av de funktioner som gör en byggnad eller annan struktur anmärkningsvärd eller historiskt identifierbar. Det är en underklass av stil i bildkonst i allmänhet, och de flesta stilar i arkitektur är nära relaterade till den bredare samtida konstnärliga stilen. En stil kan innefatta sådana element som form, konstruktionsmetod, byggmaterial och regional karaktär. De flesta arkitekturer kan klassificeras i en kronologi av stilar som förändras över tid som återspeglar förändrade mode, övertygelser och religioner, eller framväxten av nya idéer, teknik eller material som gör nya stilar möjliga.

Tack.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *