Nejlepší odpověď
Zpočátku jsou operní pěvci trénováni pomalu. Berete lekci týdně. Normální lidé dělají úplně všechno špatně a „přirozené talenty“ dostávají 99\% všeho špatně. Váš učitel zadržuje drtivou většinu své kritiky, protože naprostá váha všeho, co děláte špatně, by stačila k tomu, aby vás rozdrtila (v tomto jsem byl učitelem i studentem …). Historicky, i když opera není příliš složitá na to, aby ji vědecky chápala, byla nejúspěšněji vyučována pomocí obrazů a pseudovědy. Existuje pro to několik dobrých důvodů, ale obvykle zde začíná většina lidí. Učí se spoustu věcí, které „nejsou zcela pravdivé, ale které jsou užitečné. V prvním ročníku se studenti velmi těžko snaží tyto izolované skutečnosti spojit dohromady (např.„ Dýchat do zad “, ale také„ eliminovat veškeré napětí „„ které si navzájem odporují, “protože tam zjevně dochází ke svalové akci, což je podle definice napětí). Když jsem byl v této fázi, pamatuji si, jak byl můj učitel neustále překvapen věcmi, které jsem nevěděl, které považoval za samozřejmost.
V určitém okamžiku začnete přijít na některé z těchto věcí a možná objevíte některé skvělé věci, které váš hlas dokáže, že to ostatní lidé „nezvládnou“ nebo nízký nebo hlasitý nebo rychlý atd.). A v této době se většina operních zpěváků obvykle rozhodne jít na konzervatoř, studovat pouze operu. Existuje mnoho kroků k tomu. Pokud jde o výstřední podrobnosti, myslím, že se podívejte na odpověď Davida Leigha na otázku Co je potřeba k tomu, abyste byli špičkovým operním zpěvákem? Ale nejsem si jistý, na co se ptáte.
Ve škole spousta lidí se začíná učit některé podrobnosti, teorii a rozvíjejí své styly učení kolem zpěvu. Než jsem se stal zpěvákem, vždy jsem byl matematikem a tíhl jsem k hlasové vědě atd., Ale mnoho zpěváků se dostalo na konzervatoř a stalo se velmi úspěšným s určitým typem obrazů nebo kinestetických zkušeností. Bez ohledu na to to hodně nastavuje, jak se „budete dál učit. To je také úroveň, na které zpěváci obvykle začínají být koučováni, nejen učeni (koučování je jako lekce, ale absolutně bez hlasu technika , pouze hudební vedení, pokud to má smysl).
Po několika letech školy (často několik různých škol) se nejúspěšnějším zpěvákům daří podstatně více věci správně než špatně (doufejme) a práce se nějak změní. Pokud je studium zpěvu na začátku o vytváření a objevování toho, co funguje, jde v tomto bodě o detail, umění a přesnost. Jinými slovy, , lekce na nejnižší úrovni se týkají produkce tónů: vytváření profesionálně životaschopnějších zvuk. Lekce na nejvyšší úrovni se týkají umělecké produkce: vytváření nejuniverzálnějšího hudba. V těchto pozdějších fázích by hlasová lekce konzervatoře mohla připomínat lekci houslí konzervatoře (a když jsem učil instrumentalisty, důsledně to komentovali). Existuje také určitá konvergence mezi tím, co se děje v koučování a hlasové lekci, do bodu, kdy umělci na nejvyšší úrovni často mají pouze jednoho trenéra nebo učitele, se kterým chodí, aby udrželi svůj zpěv ve formě, místo aby oddělili úkoly.
Na každé úrovni má však standardní lekce v Americe vždy stejnou strukturu: začněte zahřátím, opravte chyby ve zvukové produkci, frázování atd. Pak zpívejte repertoár a zastavte se, když si učitel myslí je to užitečné. Mrzutým, frustrujícím a podivně strhujícím způsobem je trénink operního zpěváka jako nejdelší problém hádání a kontroly na světě se speciálně vyškolenými „hádači“ (tj. „Učiteli“), kteří se stále mýlí 99 \% času.
Odpověď
Klasicky jsem začal trénovat na hudební konzervatoři v Pasadeně, když mi bylo asi 12. Za sedm let od té doby se moje technika nesmírně zlepšila školení, které dostávám, zůstalo docela konzistentní. Klasický trénink obecně zahrnuje intenzivní vizualizaci. Představit si zvuk, který produkujete jako tvárnou, hmatatelnou sílu, je fantastický nástroj. Když můžete „vidět“ zvuk očima své mysli, může vám učitel pomoci, abyste se zapojili do správných svalů, uvolnili ostatní a umístili zvuk bezpečně. Zpěv je neuvěřitelně složitý, přesto nemůžete vidět těžkou práci, která se děje. Je to všechno interní.
Díky tomu je klasický zpěv extrémně obtížný při výuce, protože svému studentovi nemůžete přesně ukázat , co má dělat. Než začnete fyzicky něco dělat, musíte začít s porozuměním mozku, co by se mělo ve vašem těle odehrávat.Na rozdíl od mých 15 let tanečního tréninku vyžaduje opera stejně velkou fyzickou námahu. Tančil bych, abych si vyčistil hlavu, ale po hlasové lekci by mě někdy bolelo hlava z tak zatraceného myšlení. Stejně jako tanec a další umělecké formy se zdá, že ke zlepšení zpěvu dochází klasicky velmi, velmi pomalu, dokud jednoho dne nebudete mít „heuréku!“ okamžik a něco klikne. Zlepšení není vůbec lineární, ale děje se v krátkých dávkách porozumění a spoustě frustrace. Upřímně, nikdy to nebude snazší. Stejně jako učení se čehokoli, čím lépe se dostanete, tím složitější si uvědomujete, že to je. V tuto chvíli pracuji na áriích z Manon. Při zpěvu „Adieu, notre petite table“ stále používám stejné techniky, jaké jsem se naučil, když jsem byl 12 let, zpívající balady hudebního divadla. Dnes musím myslet na 15 dalších věcí současně, ale nikdy nezapomenu na základy. Zpěv je neuvěřitelně potěšující. Nevzdávejte to a vždy, vždy vizualizujte !!