Meilleure réponse
Au début, les chanteurs dopéra sont formés lentement. Vous prenez une leçon par semaine. Les gens normaux se trompent absolument et les «talents naturels» obtiennent 99\% de tout faux. Votre professeur retient la grande majorité de ses critiques parce que le poids de tout ce que vous faites de mal suffirait à vous écraser (jai été à la fois le professeur et lélève sur celui-ci …). Historiquement, bien que lopéra ne soit pas trop compliqué à comprendre scientifiquement, cest avec limagerie et la pseudoscience quil a été le plus enseigné avec succès. Il y a de bonnes raisons à cela, mais cest généralement là que la plupart des gens commencent. Ils apprennent un tas de choses qui ne sont pas strictement vraies, mais qui sont utiles. Au cours de la première année environ, les étudiants ont beaucoup de mal à rassembler ces faits isolés (par exemple, « respirer dans le dos » mais aussi « éliminer toute tension , « qui semblent se contredire, » car évidemment il y a « une action musculaire qui se déroule, qui est par définition une tension). Quand jétais dans cette phase, je me souviens que mon professeur était constamment surpris par des choses que je ne savais pas, quil a pris pour acquis.
À un moment donné, vous commencez à comprendre certains de ces trucs, et peut-être à découvrir des choses intéressantes que votre voix peut faire, que dautres personnes ne peuvent pas (chanter haut ou faible ou fort ou rapide, etc.). Et à cette époque, la plupart des chanteurs dopéra décident généralement daller au conservatoire, pour étudier uniquement lopéra. Il y a beaucoup détapes à franchir. Pour plus de détails, je suppose que je vois la réponse de David Leigh à Que faut-il pour être un chanteur d’opéra de premier plan? Mais je ne suis pas sûr que ce soit ce que vous demandez.
À l’école beaucoup de gens commencent à apprendre certains détails, la théorie, et ils développent leurs styles dapprentissage autour du chant. Jai toujours fait des maths avant de devenir chanteur, et je me suis tourné vers la science de la voix, etc., mais beaucoup de chanteurs arrivent au conservatoire et réussissent très bien avec un certain type dimagerie ou une expérience kinesthésique. Quoi quil en soit, cela détermine en grande partie la façon dont vous continuerez à apprendre. Cest aussi le niveau auquel les chanteurs commencent généralement à être coachés, pas seulement enseignés (un coaching est comme une leçon, mais sans aucune voix technique , juste des conseils musicaux, si cela a du sens).
Après quelques années décole (souvent dans quelques écoles différentes), les chanteurs les plus performants font beaucoup plus trucs bien que faux (espérons-le), et le travail change dune manière ou dune autre. Si au début létude du chant consiste à créer et à découvrir ce qui fonctionne, à ce stade, il sagit de détails, dart et de précision. En dautres termes , les leçons du niveau le plus bas concernent la production de sons: rendre la plus viable professionnellement son. Les cours au plus haut niveau portent sur la production artistique: rendre le plus universellement convaincant musique. Lors de ces phases ultérieures, une leçon de chant au conservatoire peut ressembler à une leçon de violon au conservatoire (et quand jai enseigné aux instrumentistes, ils ont constamment commenté cela). Il y a aussi une certaine convergence entre ce qui se passe dans un coaching et une leçon de voix, au point où les artistes de plus haut niveau nont souvent quun seul coach ou enseignant à qui sadresser, pour garder leur chant en forme, plutôt que de séparer les
À tous les niveaux, cependant, une leçon standard en Amérique a toujours la même structure: commencer par un échauffement, corriger les erreurs de production sonore, de phrasé, etc. Puis chanter le répertoire, en sarrêtant quand lenseignant réfléchit Cest utile. Dune manière stupéfiante, frustrante et étrangement ravissante, la formation dun chanteur dopéra est comme le plus long problème de devinettes et de vérifications au monde, avec des « devineurs » spécialement formés (cest-à-dire des « enseignants ») qui se trompent encore 99 \% du temps.
Réponse
Jai commencé à mentraîner de manière classique au Conservatoire de Musique de Pasadena vers lâge de 12 ans. Au cours des sept années qui ont suivi, ma technique sest énormément améliorée, mais la formation que je reçois est restée assez cohérente. Généralement, la formation classique implique une visualisation intense. Imaginer le son que vous produisez comme une force malléable et tangible est un outil fantastique. Lorsque vous pouvez «voir» le son avec l’œil de votre esprit, votre professeur peut vous aider à engager les bons muscles, à relâcher les autres et à placer le son en toute sécurité. Le chant est incroyablement complexe, mais vous ne pouvez pas vraiment voir le travail acharné qui est en cours. Tout est interne.
Cela rend le chant classique extrêmement difficile à enseigner, car vous ne pouvez pas exactement montrer à votre élève ce quil doit faire. Vous devez commencer par une compréhension cérébrale de ce qui devrait se passer dans votre corps avant de pouvoir accomplir quoi que ce soit physiquement.Contrairement à mes 15 ans de formation en danse, lopéra demande autant defforts mentaux que physiques. Je dansais pour me vider la tête, mais après une leçon de voix, j’avais parfois mal à la tête à force de penser si fort. Tout comme la danse et dautres formes dart, lamélioration du chant classique semble se produire très, très lentement jusquà ce quun jour vous ayez un «Eureka!» moment et quelque chose clique. Lamélioration nest pas du tout linéaire, mais se produit dans de courtes périodes de compréhension et beaucoup de frustration en cours de route. Honnêtement, ce nest jamais vraiment plus facile. Tout comme apprendre quoi que ce soit, mieux vous vous améliorez, plus vous vous rendez compte que cest complexe. En ce moment, je travaille sur des airs de Manon. En chantant «Adieu, notre petite table», japplique toujours les mêmes techniques que jai apprises quand jétais 12 ans, chantant des ballades de théâtre musical. Aujourdhui, je dois penser à 15 autres choses simultanément mais je noublie jamais les bases. Le chant est incroyablement gratifiant. Nabandonnez pas et visualisez toujours, toujours !!