Paras vastaus
Aluksi oopperalaulajia koulutetaan hitaasti. Otat oppitunnin viikossa. Normaalit ihmiset saavat aivan kaiken väärin, ja ”luonnolliset kyvyt” saavat 99 prosenttia kaikesta väärästä. Opettajasi pidättää suurimman osan kritiikistään, koska kaiken väärän tekemäsi pelkkä paino riittää murskaamaan sinut (olen ollut sekä opettaja että opiskelija tässä …). Historiallisesti, vaikka ooppera ei ole liian monimutkainen tieteelliseen ymmärtämiseen, sitä on kuitenkin opetettu menestyksekkäästi kuvien ja pseudotieteen avulla. Tähän on hyviä syitä, mutta yleensä suurin osa ihmisistä alkaa tästä. He oppivat joukon asioita, jotka eivät ole totta, mutta jotka ovat hyödyllisiä. Ensimmäisen vuoden aikana opiskelijoilla on hyvin vaikea koota näitä yksittäisiä tosiasioita (esim. ”Hengittää selkäsi”, mutta myös ”poistaa kaikki jännitteet”). ”, jotka näyttävät olevan ristiriidassa keskenään,” aiheuttavat ilmeisesti siellä ”lihasten toimintaa, mikä on määritelmän mukaan jännitystä.) Kun olin tässä vaiheessa, muistan, että opettajani yllättyi jatkuvasti asioista, joita en tiennyt, jonka hän otti itsestäänselvyytenä.
Jossain vaiheessa alat selvittää joitain näistä asioista ja ehkä löytää joitain hienoja asioita, joita äänesi voi tehdä, joita muut ihmiset eivät voi (laulaa korkealla tai matala tai voimakas tai nopea jne.). Ja tänä aikana suurin osa oopperalaulajista päättää yleensä mennä konservatorioon opiskelemaan vain oopperaa. Tähän on paljon askelia. Haastavia yksityiskohtia varten luulen David Leighin vastauksen mihin tarvitaan huipputason oopperalaulaja? Mutta en ole varma, mitä kysyt.
Koulussa monet ihmiset alkavat oppia joitain yksityiskohtia, teoriaa, ja he kehittävät oppimistyyliään laulamisen ympärillä. Olin aina matematiikka-a ennen kuin minusta tuli laulaja, ja kiihkeästi kohti äänitiedettä jne., Mutta monet laulajat pääsevät konservatorioon ja menestyvät hyvin tietyntyyppisen kuvan tai kinesteettisen kokemuksen avulla. Riippumatta, tämä asettaa paljon siitä, miten jatkat oppimista. Tämä on myös taso, jolla laulajia yleensä aletaan valmentaa, ei vain opettaa (valmennus on kuin oppitunti, mutta ilman lauluääntä tekniikka , vain musiikillinen ohjaus, jos sillä on järkeä).
Muutaman kouluvuoden (usein muutaman eri koulun) jälkeen menestyneimmät laulajat tekevät huomattavasti enemmän Asiat ovat oikein kuin väärät (toivottavasti), ja työ jotenkin muuttuu. Jos laulamisen opiskelu on alussa sen luomista ja löytämistä, mikä toimii, tässä vaiheessa se koskee yksityiskohtia, taiteellisuutta ja tarkkuutta. Toisin sanoen , alimman tason oppitunnit koskevat sävyntuotantoa: ammatillisen kannattavuuden parantaminen ääni. Korkeimman tason oppitunnit koskevat taidetuotantoa: Kaikkein pakottavimman tekeminen musiikki. Näissä myöhemmissä vaiheissa konservatorion ääniopetus saattaa muistuttaa konservatorion viuluopetusta (ja kun olen opettanut instrumentalisteja, he ovat kommentoineet sitä johdonmukaisesti). Valmennuksessa tapahtuvan tapahtuman ja äänitunnin välillä on myös tietty lähentyminen siihen pisteeseen, että korkeimman tason taiteilijoilla on usein vain yksi valmentaja tai opettaja, jonka luona he pitävät laulunsa kunnossa, sen sijaan että erottaisivat tehtävät.
Amerikan tavallisella oppitunnilla on kuitenkin kaikilla tasoilla aina sama rakenne: aloita lämmittelyllä, äänituotannon virheiden korjaamisella, lauseilla jne. Laula sitten ohjelmisto lopettamalla, kun opettaja ajattelee se on hyödyllistä. Oopperalaulajan kouluttaminen on mielen hämmentävällä, turhauttavalla ja omituisella tavalla hurjaavalla tavalla kuin maailman pisin arvata ja tarkista -ongelma, johon erikoistuneet koulutetut ”arvaajat” (ts. ”Opettajat”) saavat yhä väärin 99 \% ajasta.
Vastaus
Aloitin klassisen koulutuksen Pasadenan musiikkikonservatoriossa noin 12-vuotiaana. Sen jälkeen kuluneiden seitsemän vuoden aikana tekniikkani on parantunut valtavasti, mutta saamani koulutus on pysynyt melko johdonmukaisena. Yleensä klassiseen harjoitteluun liittyy voimakas visualisointi. Tuotettavan äänen kuvitteleminen muokattavaksi, konkreettiseksi voimaksi on upea työkalu. Kun pystyt ”näkemään” äänen mielesi silmällä, opettajasi voi auttaa sinua ohjaamaan oikeat lihakset, löysäämään muita ja asettamaan äänen turvallisesti. Laulaminen on uskomattoman monimutkaista, mutta silti ei voi nähdä kovaa työtä, jota tapahtuu. Se on kaikki sisäistä.
Tämä tekee klassisen laulun opettamisesta äärimmäisen vaikeaa, koska et voi näyttää opiskelijallesi mitä tehdä. Sinun on aloitettava aivojen ymmärtämisellä siitä, mitä kehossasi pitäisi tapahtua, ennen kuin voit fyysisesti saavuttaa mitään.Toisin kuin 15 vuoden tanssikoulutukseni, ooppera vaatii yhtä paljon henkistä rasitusta kuin fyysinen. Tanssiisin selvittääkseni pääni, mutta äänitunnin jälkeen minulla olisi joskus päänsärkyä ajatella niin pirun kovaa. Aivan kuten tanssi ja muut taidemuodot, laulamisen parannus näyttää tapahtuvan klassisesti hyvin, hyvin hitaasti, kunnes jonain päivänä sinulla on ”Eureka!” hetki ja jotain napsahtaa. Parannukset eivät ole lainkaan lineaarisia, mutta ne tapahtuvat lyhyillä ymmärryksillä ja paljon turhautumista matkan varrella. Rehellisesti, se ei koskaan tule helpommaksi. Aivan kuten oppia mitä tahansa, mitä paremmin saat, sitä monimutkaisempi huomaat sen olevan. Työskentelen tällä hetkellä Manonin aarioiden parissa. Laulaessani ”Adieu, notre petite table” -sovellusta käytän edelleen samoja tekniikoita, jotka opin oppimiseni aikana 12-vuotias, laulamassa musiikkiteatteriballaadeja. Tänään minun on ajateltava 15 muuta asiaa samanaikaisesti, mutta en koskaan unohda perusasioita. Laulaminen on uskomattoman ilahduttavaa. Älä anna periksi ja aina, aina visualisoi !!