Beste Antwort
Zuerst werden Opernsänger langsam ausgebildet. Du nimmst eine Woche Unterricht. Die normalen Leute verstehen absolut alles falsch und die „natürlichen Talente“ machen 99\% von allem falsch. Ihr Lehrer hält die überwiegende Mehrheit seiner Kritik zurück, weil das bloße Gewicht von allem, was Sie falsch machen, ausreichen würde, um Sie zu vernichten (ich war in diesem Fall sowohl Lehrer als auch Schüler …). Historisch gesehen wurde die Oper, obwohl sie nicht zu kompliziert ist, um sie wissenschaftlich zu verstehen, am erfolgreichsten mit Bildern und Pseudowissenschaften unterrichtet. Es gibt einige gute Gründe dafür, aber normalerweise beginnen die meisten Leute hier. Sie lernen eine Reihe von Dingen, die nicht unbedingt zutreffen, aber hilfreich sind. Im ersten Jahr oder so fällt es den Schülern sehr schwer, diese isolierten Fakten zusammenzufügen (z. B. „Atme in deinen Rücken ein“, aber auch „alle Spannungen zu beseitigen“ „Die sich scheinbar zu widersprechen scheinen“, weil offensichtlich dort eine Muskelaktion stattfindet, die per Definition eine Spannung darstellt. Als ich in dieser Phase war, erinnere ich mich, dass mein Lehrer ständig von Dingen überrascht war, die ich nicht wusste. dass er es für selbstverständlich hielt.
Irgendwann fängst du an, einige dieser Dinge herauszufinden und entdeckst vielleicht einige coole Dinge, die deine Stimme tun kann, die andere Leute nicht können (hoch singen oder leise oder laut oder schnell usw.). Und um diese Zeit beschließen die meisten Opernsänger normalerweise, ins Konservatorium zu gehen, um nur Oper zu studieren. Dazu gibt es viele Schritte. Für grungy Details sehe ich David Leighs Antwort auf Was braucht es, um ein erstklassiger Opernsänger zu sein? Aber ich bin mir nicht sicher, ob Sie das fragen.
In der Schule Viele Menschen lernen einige Details und die Theorie kennen und entwickeln ihre Lernstile rund um das Singen. Ich war immer mathematisch, bevor ich Sänger wurde, und begeisterte mich für Sprachwissenschaft usw., aber viele Sänger kommen zum Konservatorium und werden mit einer bestimmten Art von Bildsprache oder kinästhetischer Erfahrung sehr erfolgreich. Unabhängig davon legt dies eine Menge davon fest, wie Sie weiter lernen werden. Dies ist auch das Niveau, auf dem Sänger im Allgemeinen anfangen, trainiert zu werden, nicht nur unterrichtet zu werden (ein Coaching ist wie eine Lektion, aber absolut ohne Gesang Technik , nur musikalische Anleitung, wenn das Sinn macht).
Nach einigen Schuljahren (oft ein paar verschiedene Schulen) machen die erfolgreichsten Sänger deutlich mehr Sachen richtig als falsch (hoffentlich), und der Job ändert sich irgendwie. Wenn es am Anfang des Gesangsstudiums darum geht, zu schaffen und zu entdecken, was funktioniert, geht es an diesem Punkt um Details, Kunstfertigkeit und Präzision. Anders ausgedrückt: Bei Lektionen auf der untersten Ebene geht es um die Tonerzeugung: die professionellste Sound. In den Lektionen auf höchster Ebene geht es um die Kunstproduktion: das universellste Musik. In diesen späteren Phasen könnte eine konservatorische Gesangsstunde einer konservatorischen Geigenstunde ähneln (und wenn ich Instrumentalisten unterrichtet habe, haben sie dies konsequent kommentiert). Es gibt auch eine gewisse Konvergenz zwischen dem, was in einem Coaching und einer Gesangsstunde vor sich geht, bis zu dem Punkt, an dem die Künstler auf höchster Ebene oft nur einen Coach oder Lehrer haben, zu dem sie gehen, um ihren Gesang in Form zu halten, anstatt das zu trennen Aufgaben.
Auf jeder Ebene hat eine Standardstunde in Amerika immer die gleiche Struktur: Beginnen Sie mit einem Aufwärmen, korrigieren Sie Fehler bei der Tonerzeugung, Phrasierung usw. Dann singen Sie das Repertoire und hören auf, wenn der Lehrer nachdenkt es ist nützlich. Auf eine betäubende, frustrierende und seltsam hinreißende Weise ist die Ausbildung eines Opernsängers wie das längste Rätselraten der Welt, mit speziell ausgebildeten „Vermutern“ (dh „Lehrern“), die es immer noch falsch verstehen 99 \% der Zeit.
Antwort
Als ich ungefähr 12 Jahre alt war, begann ich mit der klassischen Ausbildung am Pasadena Conservatory of Music. In den sieben Jahren seitdem hat sich meine Technik bisher immens verbessert Die Ausbildung, die ich erhalte, ist ziemlich konstant geblieben. Im Allgemeinen beinhaltet klassisches Training eine intensive Visualisierung. Es ist ein fantastisches Werkzeug, sich den von Ihnen erzeugten Klang als formbare, greifbare Kraft vorzustellen. Wenn Sie den Klang mit dem Auge Ihres Geistes „sehen“ können, kann Ihr Lehrer Sie dabei unterstützen, die richtigen Muskeln zu aktivieren, andere zu lockern und den Klang sicher zu platzieren. Das Singen ist unglaublich komplex, aber Sie können nicht wirklich die harte Arbeit sehen, die gerade stattfindet. Es ist alles intern.
Dies macht es extrem schwierig, klassisches Singen zu unterrichten, da Sie Ihrem Schüler nicht genau zeigen können, was er tun soll. Sie müssen mit einem zerebralen Verständnis dessen beginnen, was in Ihrem Körper vor sich gehen sollte, bevor Sie physisch etwas erreichen können.Im Gegensatz zu meiner 15-jährigen Tanzausbildung erfordert die Oper genauso viel geistige wie körperliche Anstrengung. Ich habe getanzt, um meinen Kopf frei zu bekommen, aber nach einer Sprachstunde hatte ich manchmal Kopfschmerzen, wenn ich so verdammt hart nachdachte. Genau wie beim Tanz und anderen Kunstformen scheint die Verbesserung des klassischen Gesangs sehr, sehr langsam zu erfolgen, bis Sie eines Tages eine „Eureka!“ Haben. Moment und etwas klickt. Die Verbesserung ist überhaupt nicht linear, sondern erfolgt in kurzen Verstehensschüben und viel Frustration auf dem Weg. Ehrlich gesagt wird es nie wirklich einfacher. Genau wie beim Lernen, je besser Sie werden, desto komplexer wird Ihnen klar, dass es ist. Im Moment arbeite ich an Arien aus Manon. Während ich „Adieu, notre petite table“ singe, wende ich immer noch die gleichen Techniken an, die ich damals gelernt habe 12 Jahre alt, singt Musiktheaterballaden. Heute muss ich gleichzeitig an 15 andere Dinge denken, aber ich vergesse nie die Grundlagen. Singen ist unglaublich erfreulich. Gib nicht auf und visualisiere immer, immer !!