A legjobb válasz
Eleinte az operaénekeseket lassan képzik. Heti órát veszel. A normális embereknek abszolút minden rosszat okoz, a “természetes tehetségeknek” pedig minden rossz 99\% -a. A tanárod visszautasítja kritikáinak túlnyomó részét, mert mindannak a puszta súlya, amit rosszul csinálsz, elegendő lenne ahhoz, hogy összetörj (a tanár és a hallgató is voltam ebben az egyetemben …). Történetileg, bár az opera nem túl bonyolult ahhoz, hogy tudományosan megértsük, képekkel és áltudományokkal tanítják a legjobban. Ennek van néhány jó oka, de általában a legtöbb ember innen indul. Megtanulnak egy csomó olyan dolgot, amely nem feltétlenül igaz, de hasznos. Az első évben a hallgatók nagyon nehezen tudják ezeket az elszigetelt tényeket összerakni (pl. “Lélegezzenek be a hátadba”, de “kiküszöböljenek minden feszültséget”). , “amelyek látszólag ellentmondanak egymásnak,” nyilvánvalóan ott vannak “az izmos cselekvések, amelyek definíció szerint feszültségek.) Amikor ebben a szakaszban voltam, emlékszem, hogy a tanárom folyamatosan meglepődött olyan dolgokon, amiket nem tudtam, hogy magától értetődőnek találta.
Valamikor elkezdesz rájönni ezekre a dolgokra, és talán felfedezel néhány olyan jó dolgot, amit a hangod képes megtenni, amit mások nem tudnak (énekelni magasan vagy alacsony vagy hangos vagy gyors stb.) Körülbelül ekkor a legtöbb operaénekes úgy dönt, hogy konzervatóriumba megy, csak operát tanul. Ennek nagyon sok lépése van. A szutykos részletekért azt hiszem, David Leigh válaszát látja, hogy Mi kell ahhoz, hogy felső szintű operaénekes legyek? De nem vagyok biztos benne, hogy ezt kérdezi-e.
Az iskolában sokan elkezdenek megtanulni néhány részletet, elméletet, és az éneklés köré fejlesztik tanulási stílusukat. Mindig matek-y voltam, mielőtt énekesnő lettem, és a hangtudomány stb. Felé fordultam, de sok énekes eljut a konzervatóriumba, és nagyon sikeres lesz egyfajta képalkotással vagy kinesztétikai tapasztalattal. Ettől függetlenül ez sok mindent beállít a tanulás folytatásában. Ez az a szint is, amelyen az énekeseket általában elkezdenek edzeni, nem csak tanítani (a coaching olyan, mint egy lecke, de abszolút nem szólal meg technika , csak zenei útmutatás, ha van értelme).
Néhány év iskola után (gyakran néhány különböző iskola) a legsikeresebb énekesek lényegesen többet teljesítenek a dolgok helyesek, mint rosszak (remélhetőleg), és a munka valahogy megváltozik. Ha az ének tanulmányozása kezdetben arról szól, hogy megalkossák és felfedezzék, mi működik, akkor erre a pontra a részletekről, az előadásról és a precizitásról szól. Másképp fogalmazva , a legalacsonyabb szintű órák a hangalkotásról szólnak: a szakmailag életképesebbé téve hang. A legmagasabb szintű tanulságok a művészeti produkcióról szólnak: a legáltalánosabban megnyerő zene. Ezekben a későbbi szakaszokban a konzervatórium hangos órája hasonlíthat egy konzervatóriumi hegedűórára (és amikor hangszereseket tanítottam, ezt következetesen kommentálták). Van egy bizonyos konvergencia a coaching és a hangórán történtek között, egészen addig a pontig, amikor a legmagasabb szintű művészeknek gyakran csak egy edzőjük vagy tanáruk van, akihez járnak, hogy formában tartsák éneküket, ahelyett, hogy elválasztanák a feladatok.
Bár egy szokásos lecke Amerikában minden szinten mindig ugyanaz a felépítés: kezdje a bemelegítéssel, javítsa ki a hangképzés hibáit, fogalmazzon stb. Ezután énekelje a repertoárt, álljon le, amikor a tanár gondolkodik hasznos. Gondolatvesztő, frusztráló és furcsa módon elárasztó módon az operaénekes kiképzése olyan, mint a világ leghosszabb tippelési és ellenőrzési problémája, speciálisan képzett “tippelőkkel” (azaz “tanárokkal”), akik még mindig tévednek 99 Az idő\% -a.
Válasz
Körülbelül 12 éves koromban kezdtem el a klasszikus képzést a Pasadena Zeneművészeti Konzervatóriumban. Az azóta eltelt hét évben a technikám rendkívüli mértékben javult, mégis a képzés, amelyet kapok, elég következetes maradt. A klasszikus képzés általában intenzív vizualizációt foglal magában. Fantasztikus eszköz elképzelni az általad előállított hangot mint alakítható, kézzelfogható erőt. Amikor elméd szemmel „láthatja” a hangot, tanára segíthet a helyes izmok megkötésében, mások fellazításában és a hang biztonságos elhelyezésében. Az éneklés hihetetlenül összetett, mégsem tudod megnézni a zajló kemény munkát. Ez mind belső.
Ez rendkívül megnehezíti a klasszikus éneklést, mivel nem tudja pontosan megmutatni a tanulójának, mit kell tennie. Mielőtt bármit is fizikailag megvalósíthatna, annak agyi megértésével kell kezdenie, hogy mi történjen a testében.A 15 éves táncképzésemmel ellentétben az opera ugyanolyan szellemi megterhelést igényel, mint fizikai. Táncolnék, hogy kitisztítsam a fejem, de egy hangóra után néha fáj a fejem, hogy ilyen rohadtul gondolkodom. Csakúgy, mint a tánc és más művészeti formák, úgy tűnik, a klasszikus éneklés fejlődése is nagyon-nagyon lassan megy végbe, amíg egyszer csak meg nem lesz az „Eureka! pillanat és valami kattan. A fejlődés egyáltalán nem lineáris, hanem rövid megértési törésekkel és sok csalódással jár az út során. Őszintén szólva ez soha nem lesz könnyebb. Csakúgy, mint bármit megtanulni, minél jobb lesz, annál összetettebbnek találja. Jelenleg Manon áriáin dolgozom. Az „Adieu, notre petite table” éneklés közben továbbra is ugyanazokat a technikákat alkalmazom, mint amikor voltam 12 éves, zenés színházi balladákat énekel. Ma 15 másik dologra kell egyszerre gondolnom, de soha nem felejtem el az alapokat. Az éneklés hihetetlenül örömteli. Ne add fel és mindig, mindig vizualizálj !!