Migliore risposta
Allinizio i cantanti dopera vengono addestrati lentamente. Prendi una lezione alla settimana. Le persone normali stanno sbagliando assolutamente tutto e i “talenti naturali” stanno sbagliando il 99\% di tutto. Il tuo insegnante rifiuta la stragrande maggioranza delle sue critiche perché il peso di tutto ciò che stai facendo di sbagliato sarebbe sufficiente per schiacciarti (sono stato sia linsegnante che lo studente in questo …). Storicamente, sebbene lopera non sia troppo complicata da capire scientificamente, è stata insegnata con maggior successo con immagini e pseudoscienza. Ci sono alcune buone ragioni per questo, ma di solito è qui che inizia la maggior parte delle persone. Imparano un sacco di cose che non sono strettamente vere, ma che sono utili. Nel primo anno circa, gli studenti hanno difficoltà a mettere insieme questi fatti isolati (ad esempio “respira nella schiena” ma anche “elimina ogni tensione , “che sembrano contraddirsi a vicenda”, perché ovviamente cè “unazione muscolare in atto, che è per definizione una tensione). Quando ero in questa fase, ricordo che il mio insegnante era costantemente sorpreso da cose che non sapevo, che dava per scontato.
Ad un certo punto inizi a capire alcune di queste cose, e forse scopri alcune cose interessanti che la tua voce può fare, che le altre persone “possono” t (cantare acuto o basso o alto o veloce, ecc.). E in questo periodo, la maggior parte dei cantanti dopera di solito decide di andare al conservatorio, per studiare solo opera. Ci sono molti passaggi per farlo. Per i dettagli sgangherati, immagino di vedere la risposta di David Leigh a Cosa ci vuole per essere un cantante lirico di alto livello? Ma non sono sicuro che sia quello che stai chiedendo.
A scuola molte persone iniziano a imparare alcuni dettagli, la teoria e sviluppano i loro stili di apprendimento intorno al canto. Ero sempre matematico prima di diventare un cantante, e gravitavo verso la scienza della voce, ecc., Ma molti cantanti arrivano al conservatorio e ottengono molto successo con un certo tipo di immaginazione o esperienza cinestesica. Indipendentemente da ciò, questo imposta molto del modo in cui continuerai ad imparare. Questo è anche il livello al quale i cantanti generalmente iniziano ad essere istruiti, non solo insegnati (un coaching è come una lezione, ma assolutamente senza voce tecnica , solo guida musicale, se ha senso).
Dopo alcuni anni di scuola (spesso poche scuole diverse), i cantanti di maggior successo stanno facendo molto di più cose giuste che sbagliate (si spera), e il lavoro in qualche modo cambia. Se allinizio lo studio del canto riguarda la creazione e la scoperta di ciò che funziona, a questo punto si tratta di dettagli, abilità artistica e precisione. In altre parole , le lezioni al livello più basso riguardano la produzione di suoni: rendere il più possibile professionalmente suono. Le lezioni al livello più alto riguardano la produzione artistica: rendere il più universalmente avvincente musica. In queste fasi successive, una lezione di canto del conservatorio potrebbe assomigliare a una lezione di violino del conservatorio (e quando ho insegnato agli strumentisti, loro “lhanno costantemente commentata). Cè anche una certa convergenza tra ciò che accade in un coaching e in una lezione di canto, al punto che gli artisti di livello più alto spesso hanno solo un allenatore o un insegnante a cui vanno, per mantenere il loro canto in forma, piuttosto che separare il compiti.
Ad ogni livello, tuttavia, una lezione standard in America ha sempre la stessa struttura: inizia con un riscaldamento, correggendo gli errori nella produzione del suono, nel fraseggio, ecc. Quindi canta il repertorio, fermandoti quando linsegnante pensa è utile. In un modo sconvolgente, frustrante e stranamente affascinante, addestrare un cantante dopera è come il più lungo problema di indovinare e controllare nel mondo, con “indovini” (cioè “insegnanti”) appositamente formati che continuano a sbagliare 99 \% delle volte.
Risposta
Ho iniziato ad allenarmi in modo classico al Conservatorio di Musica di Pasadena quando avevo circa 12 anni. Nei sette anni trascorsi da allora, la mia tecnica è migliorata immensamente, ma la formazione che ricevo è rimasta abbastanza consistente. In generale, lallenamento classico implica una visualizzazione intensa. Immaginare il suono che produci come una forza tangibile e malleabile è uno strumento fantastico. Quando puoi “vedere” il suono con locchio della tua mente, il tuo insegnante può aiutarti a guidarti nellimpegnare i muscoli corretti, allentare gli altri e posizionare il suono in modo sicuro. Cantare è incredibilmente complesso, eppure non puoi vedere il duro lavoro che sta accadendo. È tutto interno.
Questo rende il canto classico estremamente difficile da insegnare, poiché non puoi mostrare al tuo studente cosa fare. Devi iniziare con una comprensione cerebrale di ciò che dovrebbe accadere nel tuo corpo prima di poter realizzare fisicamente qualsiasi cosa.In contrasto con i miei 15 anni di addestramento alla danza, lopera richiede tanto sforzo mentale quanto fisico. Ballavo per schiarirmi le idee, ma dopo una lezione di canto a volte avevo mal di testa per il pensiero così dannatamente difficile. Proprio come la danza e altre forme darte, il miglioramento del canto classico sembra avvenire molto, molto lentamente fino a quando un giorno hai un “Eureka!” momento e qualcosa fa clic. Il miglioramento non è affatto lineare, ma avviene in brevi scoppi di comprensione e molta frustrazione lungo il percorso. Onestamente, non diventa mai davvero così facile. Proprio come imparare qualsiasi cosa, meglio ottieni, più complesso ti rendi conto che è. Al momento sto lavorando alle arie di Manon. Mentre canto “Adieu, notre petite table”, continuo ad applicare le stesse tecniche che ho imparato quando ero 12 anni, canta ballate di teatro musicale. Oggi devo pensare ad altre 15 cose contemporaneamente ma non dimentico mai le basi. Cantare è incredibilmente gratificante. Non arrenderti e visualizza sempre!