ベストアンサー
最初は、オペラ歌手はゆっくりと訓練されます。あなたは一週間のレッスンを受けます。普通の人々は絶対にすべてが間違っている、そして「自然の才能」はすべての99％が間違っている。あなたが間違っていることすべての重さはあなたを押しつぶすのに十分であるため、あなたの教師は彼/彼女の批判の大部分を差し控えます（私はこれについて教師と生徒の両方でした…）。 歴史的に、オペラは科学的に理解するにはそれほど複雑ではありませんが、画像と疑似科学で最もうまく教えられてきました。 これにはいくつかの正当な理由がありますが、通常、これがほとんどの人の出発点です。彼らは、厳密には真実ではないが、役立つことをたくさん学びます。最初の1年ほどで、生徒はこれらの孤立した事実をまとめるのに非常に苦労します（たとえば、「背中に息を吹き込む」だけでなく、「すべての緊張を取り除く」 、」と矛盾しているように見えますが、「明らかに緊張が生じているため」、筋肉の動きが起こっています。これは、定義上緊張です。この段階にいたとき、先生は私が知らなかったことに常に驚いていました。
ある時点で、あなたはこのようなことのいくつかを理解し始め、おそらくあなたの声ができる、他の人ができない（高く歌う、または低音または大音量または高速など）。そしてこの頃、ほとんどのオペラ歌手は通常、オペラだけを勉強するために温室に行くことにします。これには多くのステップがあります。汚れた詳細については、David Leighが一流のオペラ歌手になるには何が必要かという答えを参照してください。しかし、それがあなたの求めていることかどうかはわかりません。
学校で多くの人が詳細や理論のいくつかを学び始め、彼らは歌を中心に学習スタイルを発達させます。私は歌手になる前はいつも数学で、声の科学などに惹かれていましたが、多くの歌手が温室に行き、特定の種類の画像や運動感覚の経験で大成功を収めました。とにかく、これはあなたが学び続ける方法の多くを設定します。これは、歌手が一般的に教えられるだけでなく、指導され始めるレベルでもあります（指導はレッスンのようなものですが、ボーカルはまったくありませんテクニック、それが理にかなっているなら、ただの音楽指導。
数年の学校（多くの場合、いくつかの異なる学校）の後、最も成功した歌手はかなり多くのことをしています間違っているよりも正しいこと（うまくいけば）、そして仕事はどういうわけか変わります。最初に歌の研究がうまくいくものを作成して発見することである場合、この時点でそれは詳細、芸術性、そして正確さについてです。別の言い方をすれば、、最低レベルのレッスンは音の生成に関するものです。最も専門的に実行可能にする 音。 最高レベルのレッスンは、アート制作に関するものです。最も普遍的に魅力的なものにする 音楽。 これらの後の段階では、温室の声のレッスンは温室のバイオリンのレッスンに似ているかもしれません（そして私が楽器奏者に教えたとき、彼らは一貫してこれについてコメントしました）。また、コーチングと音声レッスンで行われていることの間には一定の収束があり、最高レベルのアーティストは、歌を分離するのではなく、形を保つために、1人のコーチまたは教師だけが行くことがよくあります。
ただし、すべてのレベルで、アメリカの標準的なレッスンは常に同じ構造になっています。ウォームアップから始めて、サウンド生成のエラーを修正し、フレージングなどを行います。次に、レパートリーを歌い、教師が考えたときに停止します。それは便利です。気が遠くなるような、イライラする、そして奇妙に魅惑的な方法で、オペラ歌手を訓練することは、世界で最も長い推測とチェックの問題のようであり、特別に訓練された「推測者」（すなわち「教師」）はまだそれを間違えています99 ％の時間。
答え
私は12歳の頃、パサデナ音楽院で古典的なトレーニングを始めました。それから7年間で、私のテクニックは大幅に向上しましたが、私が受けるトレーニングは非常に一貫しています。一般的に、古典的なトレーニングには、集中的な視覚化が含まれます。あなたが生み出す音を可鍛性のある具体的な力として想像することは素晴らしいツールです。あなたが心の目で音を「見る」ことができるとき、あなたの先生はあなたが正しい筋肉に従事し、他の人を緩め、そして音を安全に置くようにあなたを導くのを手伝うことができます。歌うことは信じられないほど複雑ですが、実際に起こっているハードワークを見ることはできません。それはすべて内部的なものです。
これにより、生徒に何をすべきかを正確に示すことができないため、古典的な歌を教えるのが非常に困難になります。身体的に何かを成し遂げる前に、あなたは自分の体で何が起こっているべきかについての脳の理解から始めなければなりません。私の15年間のダンストレーニングとは対照的に、オペラは肉体と同じくらい精神的な努力を必要とします。私は頭をすっきりさせるために踊りましたが、声のレッスンの後、私は時々とてもひどく考えることから頭痛がするでしょう。ダンスや他の芸術形式と同じように、古典的な歌唱の向上は、ある日「ユーレカ！」ができるまで、非常にゆっくりと起こるようです。瞬間と何かがクリックします。改善はまったく直線的ではありませんが、理解の短いバーストと途中で多くの欲求不満で起こります。正直なところ、それは本当に簡単になることはありません。何かを学ぶのと同じように、上手になればなるほど、それがより複雑になることに気づきます。現在、マノンのアリアに取り組んでいます。「アデュー、ノートルプチテーブル」を歌いながら、今でも同じテクニックを使っています。 12歳、ミュージカル劇場のバラードを歌っています。今日は他に15のことを同時に考えなければなりませんが、基本を決して忘れません。歌うことは信じられないほど満足です。諦めず、常に視覚化してください!!