Hva er noen eksempler på organiske former i kunsten?


Beste svaret

Siden andre har svart med teorien om organisk kunst, vil jeg gi noen eksempler på formene i kunstverk –

Dale Chihuly.

Katy Stone.

Barbara Hepworth.

Joan Miro. (Noen kubisme her også, men også mange organiske former.

Teresa Cox (en av mine favoritter, siden hun er en venn av meg.)

Picasso. (Han gjorde sjelden ren organisk – siden kubismen så ofte syntes å være en faktor i kunsten hans. Men denne har mer organiske enn kubistiske former).

Patrick Dougherty.

Marcia Baldwin.

Endelig en annen favoritt – Motoi Yamamoto:

Svar

Vel, det er tre klassiske former for kunst:

  • maleri
  • skulptur
  • arkitektur
  • Maleriets egenskaper: Et fokuspunkt er ikke som det store, dristige «X» som markerer stedet på et skattekart. Det kan ha en hvilken som helst form og størrelse. Det kan være fet, men det kan også være subtilt. En dappling av lys, en fargefarge, et uttrykk eller en ettertrykkelig gest – noe av disse kan bli et knutepunkt i en komposisjon.

Når det gjelder maleregenskaper, er farger nøkkelen å huske på. Farge gjør et maleri rolig eller levende, dramatisk eller sterkt. Og dette skjer ikke bare i fargevalgene dine, men også hvordan du bygger fargepassasjer over hverandre eller side om side. Varme og kjølige farger på himmelen skaper en følelse av atmosfære og rom mer enn noen fargestrek – uansett hvor perfekt den passer til himmelen over.

I mange flotte malerier er bildet realistisk gjengitt, men penselstrøk er godt synlige. Du er klar over hvordan maleriet er malt. Tenk på hvordan malingsapplikasjonen til Jan Van Eyck versus Vincent van Gogh reflekterer eller resonerer perfekt med det kunstnerne malte. Måten en pensel beveger seg på, gir et utsagn som bør utnyttes. Du kan begynne med å være oppmerksom på penselens endringer i retningen, bokstavelig talt arbeide med et maleri med forskjellige strøk og fra forskjellige vinkler.

  • Kjennetegn av skulptur: Holdbare skulpturelle prosesser som opprinnelig ble brukt utskjæring (fjerning av materiale) og modellering (tilsetning av materiale, som leire), i stein, metall, skog og andre materialer, men siden modernismen har det vært en nesten fullstendig frihet til materialer og prosesser. Et bredt utvalg av materialer kan bearbeides ved fjerning, som utskjæring, montert ved sveising eller modellering, eller støpes eller støpes.

Skulptur i stein overlever langt bedre enn kunstverk i forgjengelige materialer, og representerer ofte flertallet av de gjenlevende verkene (annet enn keramikk) fra gamle kulturer, men omvendt kan skulpturtradisjoner i tre ha forsvunnet nesten helt. Imidlertid var de fleste eldgamle skulpturer sterkt malt, og denne har gått tapt.

Skulptur har vært sentral i religiøs hengivenhet i mange kulturer, og inntil de siste århundrene var store skulpturer, for dyre for privatpersoner å lage, vanligvis et uttrykk for religion eller politikk. De kulturene hvis skulpturer har overlevd i mengder inkluderer kulturene i det antikke Middelhavet, India og Kina, så vel som mange i Mellom- og Sør-Amerika og Afrika.

  • Kjennetegn ved arkitektur: En arkitektonisk stil er preget av funksjonene som gjør en bygning eller annen struktur bemerkelsesverdig eller historisk identifiserbar. Det er en underklasse av stil i visuell kunst generelt, og de fleste stiler i arkitektur er nært knyttet til den bredere moderne kunstneriske stilen. En stil kan omfatte elementer som form, konstruksjonsmetode, byggematerialer og regional karakter. Mest arkitektur kan klassifiseres i en kronologi av stiler som endres over tid som gjenspeiler endrede moter, tro og religioner, eller fremveksten av nye ideer, teknologi eller materialer som gjør nye stiler mulig.

Takk.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *