Beste antwoord
In eerste instantie worden operazangers langzaam opgeleid. Je volgt een week les. De normale mensen krijgen absoluut alles fout, en de “natuurlijke talenten” krijgen 99\% van alles fout. Je leraar onthoudt de overgrote meerderheid van zijn / haar kritiek, omdat het enorme gewicht van alles wat je verkeerd doet, genoeg zou zijn om je te verpletteren (ik ben zowel de leraar als de leerling geweest op dit punt …). Historisch gezien, hoewel opera niet “te ingewikkeld is om wetenschappelijk te begrijpen, is het het meest succesvol onderwezen met beeldspraak en pseudowetenschap. Hier zijn een aantal goede redenen voor, maar meestal beginnen de meeste mensen hier. Ze leren een heleboel dingen die niet helemaal waar zijn, maar die wel nuttig zijn. In het eerste jaar of zo hebben studenten het erg moeilijk om deze geïsoleerde feiten samen te voegen (bijv. Adem in je rug maar ook elimineer alle spanning , die elkaar lijken tegen te spreken, want er vindt duidelijk een spieractie plaats, wat per definitie een spanning is). Toen ik in deze fase was, herinner ik me dat mijn leraar constant verrast werd door dingen die ik niet wist , dat hij als vanzelfsprekend beschouwde.
Op een gegeven moment begin je een aantal van deze dingen te bedenken, en misschien ontdek je enkele coole dingen die je stem kan doen, die andere mensen niet (hoog zingen of laag of luid of snel, etc.). En rond deze tijd besluiten de meeste operazangers meestal om naar het conservatorium te gaan, om alleen opera te studeren. Hiervoor zijn veel stappen nodig. Voor grungy details, ik denk dat ik het antwoord van David Leigh zie op Wat is er nodig om een topopera-zanger te zijn? Maar ik weet niet zeker of je dat vraagt.
Op school veel mensen beginnen enkele details, de theorie te leren, en ze ontwikkelen hun leerstijlen rond zingen. Ik was altijd al wiskunde voordat ik zanger werd, en werd aangetrokken tot stemwetenschap, enz., Maar veel zangers gaan naar het conservatorium en worden zeer succesvol met een bepaald soort beeldtaal of kinesthetische ervaring. Hoe dan ook, dit bepaalt veel van hoe je blijft leren. Dit is ook het niveau waarop zangers over het algemeen worden gecoacht, niet alleen onderwezen (een coaching is als een les, maar zonder vocale techniek , gewoon muzikale begeleiding, als dat zinvol is).
Na enkele jaren school (vaak een paar verschillende scholen) doen de meest succesvolle zangers aanzienlijk meer dingen goed dan fout (hopelijk), en de baan verandert op de een of andere manier.Als de studie van zingen in het begin gaat over het creëren en ontdekken van wat werkt, gaat het op dit punt om detail, kunstzinnigheid en precisie. Anders gezegd: , lessen op het laagste niveau gaan over toonproductie: de meest professionele uitvoerbaar maken geluid. Lessen op het hoogste niveau gaan over kunstproductie: de meest universeel aantrekkelijke muziek. In deze latere fasen kan een zangles op het conservatorium lijken op een vioolles op het conservatorium (en als ik les heb gegeven aan instrumentalisten, hebben ze daar consequent commentaar op gegeven). Er is ook een zekere convergentie tussen wat er in een coaching en een zangles gebeurt, tot het punt waarop de artiesten op het hoogste niveau vaak maar één coach of leraar hebben waar ze naartoe gaan om hun zang in vorm te houden, in plaats van de taken.
Op elk niveau heeft een standaardles in Amerika echter altijd dezelfde structuur: begin met een warming-up, corrigeer fouten in de geluidsproductie, frasering, enz. Zing vervolgens repertoire, stop wanneer de leraar denkt het is handig. Op een geestdodende, frustrerende en vreemd verrukkelijke manier is het trainen van een operazanger als het langste gis-en-check-probleem ter wereld, met speciaal opgeleide gokkers (dwz leraren) die het nog steeds bij het verkeerde eind hebben 99 \% van de tijd.
Antwoord
Ik begon klassiek te trainen aan het Pasadena Conservatory of Music toen ik ongeveer 12 was. In de zeven jaar sindsdien is mijn techniek enorm verbeterd, maar de training die ik krijg is redelijk consistent gebleven. Over het algemeen omvat klassieke training intense visualisatie. Het geluid dat je produceert voorstellen als een kneedbare, tastbare kracht is een fantastisch hulpmiddel. Als je het geluid met je geestesoog kunt zien, kan je leraar je helpen de juiste spieren te gebruiken, anderen los te maken en het geluid veilig te plaatsen. Zingen is ongelooflijk complex, maar je kunt niet echt zien het harde werk dat er gebeurt. Het is allemaal intern.
Dit maakt klassieke zang buitengewoon moeilijk om les te geven, aangezien je je leerling niet precies kunt laten zien wat je moet doen. U moet beginnen met een cerebraal begrip van wat er in uw lichaam zou moeten gebeuren voordat u fysiek iets kunt bereiken.In tegenstelling tot mijn 15 jaar dansopleiding, vereist opera net zoveel mentale inspanning als fysieke inspanning. Ik zou dansen om mijn hoofd leeg te maken, maar na een zangles had ik soms hoofdpijn van zo verdomd hard nadenken. Net als bij dans en andere kunstvormen, lijkt verbetering van klassiek zingen heel, heel langzaam te gebeuren, totdat je op een dag een “Eureka!” moment en er klikt iets. Verbetering is helemaal niet lineair, maar gebeurt in korte uitbarstingen van begrip en onderweg veel frustratie. Eerlijk gezegd wordt het nooit echt gemakkelijker. Net als bij het leren van iets, hoe beter je wordt, hoe complexer je beseft dat het is. Op dit moment werk ik aan arias van Manon. Terwijl ik Adieu, notre petite table zing, pas ik nog steeds dezelfde technieken toe die ik leerde toen ik 12 jaar oud, zingende muziektheaterballades. Vandaag moet ik aan 15 andere dingen tegelijk denken, maar de basis vergeet ik nooit. Zingen is ongelooflijk bevredigend. Geef niet op en visualiseer altijd!