Melhor resposta
No início, os cantores de ópera são treinados lentamente. Você tem uma aula por semana. As pessoas normais estão errando absolutamente tudo, e os “talentos naturais” estão errando 99\% de tudo. Seu professor retém a grande maioria de suas críticas porque o peso de tudo que você está fazendo de errado seria o suficiente para esmagá-lo (eu fui o professor e o aluno nisso …). Historicamente, embora a ópera não seja muito complicada de se entender cientificamente, ela tem sido ensinada com mais sucesso com imagens e pseudociência. Existem alguns bons motivos para isso, mas geralmente é por aí que a maioria das pessoas começa. Eles aprendem um monte de coisas que não são estritamente verdadeiras, mas que são úteis. No primeiro ano ou depois, os alunos têm muita dificuldade em reunir esses fatos isolados (por exemplo, “respire nas costas”, mas também “elimine toda a tensão , “que parecem se contradizer”, porque obviamente há “uma ação muscular ocorrendo, que é, por definição, uma tensão). Quando eu estava nessa fase, lembro-me de meu professor constantemente sendo surpreendido por coisas que eu não sabia, que ele deu por certo.
Em algum ponto, você começa a descobrir algumas dessas coisas, e talvez descubra algumas coisas legais que sua voz pode fazer, que outras pessoas não podem (cantar alto ou baixo ou alto ou rápido, etc.). E por volta dessa época, a maioria dos cantores de ópera geralmente decide ir para o conservatório, para estudar apenas ópera. Existem várias etapas para isso. Para detalhes sujos, acho que ver a resposta de David Leigh para O que é preciso para ser um cantor de ópera de primeira linha? Mas não tenho certeza se é isso que você está perguntando.
Na escola muitas pessoas começam a aprender alguns dos detalhes, a teoria, e desenvolvem seus estilos de aprendizagem em torno do canto. Sempre fui matemático antes de me tornar cantor e gravitei em torno da ciência da voz, etc., mas muitos cantores chegam ao conservatório e se tornam muito bem-sucedidos com um certo tipo de imagem ou experiência cinestésica. Independentemente disso, isso define muito como você continuará aprendendo. Este também é o nível em que os cantores geralmente começam a ser treinados, não apenas ensinados (um treinamento é como uma lição, mas sem absolutamente nenhum vocal técnica , apenas orientação musical, se isso fizer sentido).
Depois de alguns anos de escola (geralmente em algumas escolas diferentes), os cantores de maior sucesso estão fazendo muito mais coisas certas do que erradas (espero), e o trabalho de alguma forma muda. Se no começo o estudo do canto é sobre como criar e descobrir o que funciona, a essa altura é sobre detalhes, arte e precisão. Dito de outra forma , as aulas no nível mais baixo são sobre produção de tons: tornando o mais profissionalmente viável som. As aulas de nível mais alto são sobre produção de arte: tornando o mais universalmente atraente música. Nessas fases posteriores, uma aula de canto de conservatório pode se parecer com uma aula de violino de conservatório (e quando eu ensinei instrumentistas, eles comentaram isso consistentemente). Também há uma certa convergência entre o que acontece em um coaching e uma aula de voz, ao ponto em que os artistas de alto nível geralmente têm apenas um coach ou professor para manter seu canto em forma, ao invés de separar o tarefas.
Em todos os níveis, porém, uma aula padrão na América sempre tem a mesma estrutura: comece com um aquecimento, corrigindo erros na produção de som, fraseado etc. Em seguida, cante o repertório, parando quando o professor pensar é útil. De uma forma entorpecente, frustrante e estranhamente arrebatadora, treinar um cantor de ópera é como o maior problema de adivinhação do mundo, com “adivinhadores” especialmente treinados (ou seja, “professores”) que ainda erram 99 \% do tempo.
Resposta
Comecei a treinar classicamente no Conservatório de Música de Pasadena quando tinha cerca de 12 anos. Nos sete anos desde então, minha técnica melhorou imensamente, ainda o treinamento que recebo permanece bastante consistente. Geralmente, o treinamento clássico envolve visualização intensa. Imaginar o som que você produz como uma força tangível e maleável é uma ferramenta fantástica. Quando você pode “ver” o som com os olhos da mente, seu professor pode ajudar a orientá-lo para envolver os músculos corretos, soltar os outros e colocar o som com segurança. Cantar é incrivelmente complexo, mas você não pode realmente ver o trabalho árduo que está acontecendo. É tudo interno.
Isso torna o canto clássico extremamente difícil de ensinar, pois você não pode exatamente mostrar ao seu aluno o que fazer. Você deve começar com uma compreensão cerebral do que deve estar acontecendo em seu corpo antes de poder realizar qualquer coisa fisicamente.Em contraste com meus 15 anos de treinamento em dança, a ópera requer tanto esforço mental quanto físico. Eu dançava para clarear minha cabeça, mas depois de uma aula de voz, às vezes eu tinha uma dor de cabeça de pensar tanto. Assim como a dança e outras formas de arte, a melhora no canto clássico parece acontecer muito, muito lentamente, até que um dia você tem um “Eureka!” momento e algo clica. A melhoria não é linear, mas acontece em pequenas explosões de compreensão e muita frustração ao longo do caminho. Honestamente, nunca foi tão fácil. Assim como aprender qualquer coisa, quanto melhor você fica, mais complexo você percebe que é. No momento, estou trabalhando em árias de Manon. Enquanto canto “Adieu, notre petite table”, ainda aplico as mesmas técnicas que aprendi quando era 12 anos, cantando baladas musicais de teatro. Hoje, tenho que pensar em 15 outras coisas simultaneamente, mas nunca esqueço o básico. Cantar é incrivelmente gratificante. Não desista e sempre, sempre visualize !!