Melhor resposta
Sempre que eu conseguia ver algumas fotos históricas , são a preto e branco e cada imagem conta uma história, um acontecimento ou momento especial e ajuda-nos a testemunhar e retratar o passado de uma forma que podemos empatizar e percebê-lo mais intimamente que evoca sentimentos de nostalgia. Foi assim que me senti quando vi a “ lista de Schindler” .
Janusz Kaminski é conhecido principalmente como o diretor de fotografia de Spielberg. Steven Spielberg percebeu seu trabalho pela primeira vez em 1991 e ficou impressionado, quando viu “flores silvestres” a filme para televisão filmado por Kaminski. Posteriormente, Spielberg contratou Kaminski para filmar um drama de guerra civil para a televisão “Class of 61” , que foi produzido por Spielberg e, assim, iniciou a associação de Janusz Kaminski e Steven Spielberg.
Como Kamiński explicou sua abordagem para seu ofício em uma entrevista com Barbara Hollender para Rzeczpospolita (23.11.2007), “O diretor de fotografia precisa entender o roteiro e traduzir palavras em imagens. Infelizmente, muitos de nós muitas vezes deixamos de resistir ao desejo de produzir belas fotos. É um erro. O cinema é como a vida. Nem sempre é bonito. É por isso que você precisa ter imagens do mundo real sob suas pálpebras para recriar a realidade no estúdio “. a adesão de Kamiński a esse princípio é evidente em sua fotografia para a Lista de Schindler , o filme que lhe rendeu seu primeiro Oscar. Ele procurou por imagens verdadeiras daquela época em um álbum de fotos de Roman Wiśniak, um fotógrafo de assentamentos judeus em 1920-1939. Foi essa busca pela veracidade que fez Kamiński sugerir a Spielberg que o filme fosse feito em preto e branco.
Kaminski citou que a “Lista de Schindler” foi feita deliberadamente com um uso modesto da tecnologia. Nosso objetivo era alcançando uma espécie de aspereza ou crueza … Abordei este filme como se o tivesse trabalhado há cinquenta anos, com pouca luz e sem tripé. Como o teria trabalhado? Naturalmente, teria feito muitos fotos feitas à mão e muitas outras com a câmera no chão. Claro que não foi assim – não era nossa intenção. Mas a presença de certas imprecisões no movimento da câmera e a reduzida nitidez das imagens conferem um ar de maior realismo. ” Em entrevista a Paweł Gula (Filme 28/1993), Kamiński enfatiza que seu objetivo era conseguir uma qualidade documental para as imagens. É por isso que várias fotos foram tiradas manualmente. Da mesma forma, ele teve que incorporar as idéias obrigatórias de Spielberg, como a coloração vermelha do casaco de uma garota para extrair um significado simbólico da cena que mostrava a garota forçando seu caminho através da multidão em preto e branco em que os alemães estavam filmando.
Spielberg atesta seu talento em uma entrevista com Jola Czaderska-Hayek, para o site de notícias de filmes online Página em stopoklatka.pl . “Janusz é definitivamente o melhor de todos os cineastas com quem trabalhei. … Quando o conheci, percebi que havia um verdadeiro artista parado na minha frente. Usando o tipo certo de iluminação, ele cria fotos como a de Chagall em um dia e como a de Goya ou Monet em outro. Eu pensei: “Preciso manter esse cara por perto. E tem sido assim desde então. ”
(Fonte: Janusz Kamiński | Artista | Culture.pl )
Resposta
Não era inteiramente em preto e branco.
Foi uma escolha deliberada do cinema para refletir o pensamento em preto e branco da era nazista. Também tornou o filme mais documentário e, portanto, removeu alguns sentimentos de tempo e espaço para tornar o terror mais atual.
Algumas cenas têm cor. A famosa cena da garotinha de casaco vermelho, onde Oskar foge de seu pensamento preto / branco e vê o impacto humano. Enfatizou o horror do holocausto.
Outra é a primeira cena. A iluminação da vela do shabat tem uma cor sutil, mas significativa. Em seguida, o esmaecimento para preto / branco cria a consciência de que a paz está destruída e as pessoas que acendem a vela da paz estão condenadas.
Lista de “Schindler” “: Um dos filmes de guerra mais visualmente poderosos já feitos