Cum sunt instruiți cântăreții de operă?


Cel mai bun răspuns

La început, cântăreții de operă sunt instruiți încet. Iei o lecție pe săptămână. Oamenii normali greșesc absolut totul, iar „talentele naturale” greșesc 99\% din toate. Profesorul tău reține marea majoritate a criticilor sale, deoarece greutatea totală a tot ceea ce faci greșit ar fi suficient pentru a te zdrobi (eu am fost atât profesor, cât și elev în această …). Din punct de vedere istoric, deși opera nu este prea complicată pentru a fi înțeleasă științific, ea a fost predată cel mai bine cu imagini și pseudostiință. Există câteva motive întemeiate pentru aceasta, dar de obicei de aici încep cei mai mulți oameni. Ei învață o grămadă de lucruri care „nu sunt strict adevărate, dar care sunt de ajutor. În primul an sau cam așa, studenților le este foarte greu să pună împreună aceste fapte izolate (de exemplu„ să respire în spate ”, dar și„ să elimine orice tensiune , „care par a se contrazice unul pe celălalt”, pentru că, evident, are loc o acțiune musculară, care este prin definiție o tensiune). Când eram în această fază, îmi amintesc că profesorul meu a fost surprins constant de lucruri pe care nu le știam, pe care l-a luat de la sine înțeles.

La un moment dat, începi să-ți dai seama de câteva dintre aceste lucruri și poate descoperi câteva lucruri interesante pe care le poate face vocea ta, pe care alte persoane nu le pot cânta scăzut sau puternic sau rapid etc.). Și în această perioadă, majoritatea cântăreților de operă decid de obicei să meargă la conservator, să studieze doar operă. Există o mulțime de pași în acest sens. Pentru detalii murdare, cred că văd răspunsul lui David Leigh la Ce trebuie să fii cântăreț de operă de top? Dar nu sunt sigur că asta îți ceri.

În școală o mulțime de oameni încep să învețe unele detalii, teoria și își dezvoltă stilurile de învățare în jurul cântatului. Întotdeauna am fost matematică înainte de a deveni cântăreț și am gravitat spre știința vocii etc., dar mulți cântăreți ajung la conservator și au mare succes cu un anumit tip de imagini sau experiență kinestezică. Indiferent, acest lucru stabilește o mulțime de moduri în care veți continua să învățați. Acesta este, de asemenea, nivelul la care cântăreții încep să fie în general instruiți, nu doar predați (un coaching este ca o lecție, dar fără absolut vocal tehnică , doar îndrumare muzicală, dacă are sens).

După câțiva ani de școală (adesea câteva școli diferite), cei mai de succes cântăreți fac mult mai mult lucruri bune decât greșite (sperăm), iar slujba se schimbă cumva. Dacă la început studiul cântării se referă la crearea și descoperirea a ceea ce funcționează, în acest moment este vorba despre detalii, artă și precizie. Cu alte cuvinte, , lecțiile de la cel mai scăzut nivel sunt legate de producerea tonurilor: realizarea celor mai viabile din punct de vedere profesional sunet. Lecțiile de la cel mai înalt nivel se referă la producția de artă: realizarea celor mai convingătoare universal muzică. La aceste faze ulterioare, o lecție de voce de conservator s-ar putea asemăna cu o lecție de vioară de conservator (și când am „învățat instrumentiști, ei„ au comentat în mod constant acest lucru). Există, de asemenea, o oarecare convergență între ceea ce se întâmplă într-o lecție de coaching și o voce, până la punctul în care artiștii de la cel mai înalt nivel au adesea doar un antrenor sau un profesor la care merg, pentru a-și păstra cântarea în formă, mai degrabă decât a separa sarcini.

La fiecare nivel, însă, o lecție standard în America are întotdeauna aceeași structură: începeți cu o încălzire, corectând erorile în producția de sunet, formulare etc. Apoi cântați repertoriul, oprindu-vă când profesorul crede este util. Într-un mod amețitor, frustrant și ciudat de captivant, instruirea unui cântăreț de operă este ca cea mai lungă problemă de ghicire și verificare din lume, cu „ghicitori” special instruiți (adică „profesori”) care încă greșesc 99 \% din timp.

Răspuns

Am început să mă antrenez clasic la Conservatorul de muzică din Pasadena când aveam aproximativ 12 ani. În cei șapte ani de atunci, tehnica mea s-a îmbunătățit imens, totuși instruirea pe care o primesc a rămas destul de consistentă. În general, antrenamentul clasic implică o vizualizare intensă. Imaginarea sunetului pe care îl produceți ca o forță maleabilă, tangibilă este un instrument fantastic. Când poți „vedea” sunetul cu ochiul minții tale, profesorul tău te poate ajuta să te ghidezi în antrenarea mușchilor corecți, slăbirea celorlalți și plasarea sunetului în siguranță. Cântarea este incredibil de complexă, dar nu poți vedea munca grea care se întâmplă. Totul este intern.

Acest lucru face ca cântecul clasic să fie extrem de dificil de predat, întrucât nu poți <

să îi arăți exact elevului tău ce să facă. Trebuie să începeți cu o înțelegere cerebrală a ceea ce ar trebui să se întâmple în corpul dvs. înainte de a putea realiza ceva fizic.Spre deosebire de cei 15 ani de pregătire pentru dans, opera necesită la fel de mult efort mental ca fizic. Aș dansa să-mi curăț capul, dar după o lecție de voce, uneori mi-ar fi greu să mă gândesc atât de tare. La fel ca dansul și alte forme de artă, îmbunătățirea cântării clasice pare să se întâmple foarte, foarte încet, până când într-o zi veți avea un „Eureka!” moment și ceva face clic. Îmbunătățirea nu este deloc liniară, dar se întâmplă în scurte explozii de înțelegere și multă frustrare pe parcurs. Sincer, nu devine niciodată mai ușor. La fel cum înveți orice, cu cât te simți mai bine, cu atât îți dai seama că este mai complex. În acest moment, lucrez la arii de la Manon. În timp ce cânt „Adieu, notre petite table”, aplic în continuare aceleași tehnici pe care le-am învățat când eram 12 ani, cântând balade de teatru muzical. Astăzi, trebuie să mă gândesc la alte 15 lucruri simultan, dar nu uit niciodată elementele de bază. Cântatul este incredibil de îmbucurător. Nu renunțați și vizualizați întotdeauna !!

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *