Bästa svaret
Först utbildas operasångare långsamt. Du tar en lektion i veckan. De normala människorna får absolut allt fel, och de ”naturliga talangerna” får 99\% av allt fel. Din lärare håller tillbaka den stora majoriteten av hans / hennes kritik eftersom den stora vikten av allt du gör fel skulle vara tillräckligt för att krossa dig (jag har varit både lärare och elev på den här …). Historiskt sett, även om opera inte är för komplicerad att förstå vetenskapligt, har den mest framgångsrikt undervisats med bilder och pseudovetenskap. Det finns några bra anledningar till detta, men vanligtvis är det här de flesta börjar. De lär sig en massa saker som inte är sant, men som är till hjälp. Under det första året eller så har eleverna svårt att sätta ihop dessa isolerade fakta (t.ex. ”andas in i ryggen” men också ”eliminerar all spänning. , ”som tycks motsäga varandra,” orsakar uppenbarligen att det finns ”en muskulös handling, som per definition är en spänning). När jag var i denna fas, kommer jag ihåg att min lärare ständigt blev förvånad över saker jag inte visste, som han tog för givet.
Vid något tillfälle börjar du ta reda på några av de här sakerna och kanske upptäcka några häftiga saker som din röst kan göra, att andra människor inte kan (sjunga högt eller låg eller hög eller snabb, etc.). Och vid denna tidpunkt bestämmer de flesta operasångare vanligtvis att gå till vinterträdgården för att bara studera opera. Det finns många steg för detta. För grungiga detaljer, antar jag se David Leighs svar på Vad krävs för att vara en högklassig operasångare? Men jag är inte säker på att det är vad du frågar.
I skolan många människor börjar lära sig detaljerna, teorin och de utvecklar sina inlärningsstilar kring sång. Jag var alltid matte-y innan jag blev sångare och graviterade mot röstvetenskap, etc., men många sångare kommer till vinterträdgården och blir mycket framgångsrika med en viss typ av bilder eller kinestetisk upplevelse. Oavsett, det här ställer in mycket av hur du fortsätter att lära dig. Det här är också den nivå som sångare i allmänhet börjar coachas, inte bara undervisas (en coachning är som en lektion, men utan absolut någon sång teknik , bara musikalisk vägledning, om det är vettigt.
Efter några år i skolan (ofta några olika skolor) gör de mest framgångsrika sångarna betydligt mer saker rätt än fel (förhoppningsvis), och jobbet förändras på något sätt. Om studien av sång i början handlar om att skapa och upptäcka vad som fungerar, handlar det vid det här laget om detaljer, konstnärskap och precision. Sagt på ett annat sätt , lektioner på lägsta nivå handlar om tonproduktion: att göra det mest professionellt livskraftiga ljud. Lektioner på högsta nivå handlar om konstproduktion: att göra det mest universellt övertygande musik. I dessa senare faser kan en konservatoriums röstlektion likna en konservatoriumfiollektion (och när jag har undervisat instrumentalister har de konsekvent kommenterat detta). Det finns också en viss konvergens mellan vad som händer i en coachning och en röstlektion, till den punkt där artister på högsta nivå ofta bara har en tränare eller lärare de går till för att hålla sin sång i form snarare än att skilja uppgifter.
På alla nivåer har dock en standardlektion i Amerika alltid samma struktur: börja med en uppvärmning, korrigera fel i ljudproduktion, frasering osv. Sång sedan repertoar och sluta när läraren tänker det är användbart. På ett sinneslöst, frustrerande och konstigt förtjusande sätt är träning av en operasångare som det längsta gissningsprovet i världen, med specialutbildade ”gissningar” (dvs. ”lärare”) som fortfarande får fel 99 \% av tiden.
Svar
Jag började träna klassiskt vid Pasadena Conservatory of Music när jag var ungefär 12. Under de sju åren sedan dess har min teknik förbättrats enormt, ändå den utbildning jag får har varit ganska konsekvent. Generellt innebär klassisk träning intensiv visualisering. Att föreställa sig det ljud du producerar som en formbar, påtaglig kraft är ett fantastiskt verktyg. När du kan ”se” ljudet med ditt sinne, kan din lärare hjälpa dig att engagera rätt muskler, lossa andra och placera ljudet på ett säkert sätt. Sjunga är otroligt komplicerat, men ändå kan du inte se det hårda arbetet som händer. Allt är internt.
Detta gör klassisk sång extremt svår att lära ut, eftersom du inte exakt kan visa din elev vad du ska göra. Du måste börja med en cerebral förståelse för vad som ska hända i din kropp innan du fysiskt kan åstadkomma någonting.Till skillnad från mina 15 års dansutbildning, kräver opera lika mycket mental ansträngning som fysisk. Jag dansade för att rensa huvudet, men efter en röstlektion hade jag ibland huvudvärk av att tänka så jävla hårt. Precis som dans och andra konstformer tycks förbättringar i sång klassiskt ske mycket, mycket långsamt tills du en dag har en ”Eureka!” ögonblick och något klickar. Förbättring är inte alls linjär, utan sker i korta utbrott av förståelse och massor av frustration på vägen. Ärligt talat blir det aldrig lättare. Precis som att lära dig vad som helst, ju bättre du blir, desto mer komplex inser du att det är. Just nu arbetar jag med arier från Manon. När jag sjunger ”Adieu, notre petite table” tillämpar jag fortfarande samma tekniker som jag lärde mig när jag var 12 år gammal, sjunger musikteaterballader. Idag måste jag tänka på 15 andra saker samtidigt men jag glömmer aldrig grunderna. Att sjunga är otroligt glädjande. Ge inte upp och visualiser alltid, alltid !!