Nejlepší odpověď
Lidé si tuto otázku kladou už věky. Zatímco někteří naznačují, že JBL, KLH nebo Klipcsh jsou nejlepší, navrhuji jinak. To, co zní dobře pro jednu osobu, může být opačné než pro někoho jiného.
V průběhu dne jsem šel nakupovat reproduktory do společnosti Sound Company v Point Loma. Před zakoupením měli pokoj, kde jste A / B reproduktory. Skvělá věc byla, že každý pár reproduktorů vyrovnali na stejnou úroveň hlasitosti a nechali projít signál a ekvalizér nastavený naplocho. Lidé mají tendenci volit reproduktor, který zní hlasitěji.
Vybíral jsem mezi Velkými adventními reproduktory a Bose 501s. Zvuk Advents se mi líbil víc než Bose. Můj přítel cítil opak. Parenteticky po všech těch letech stále mám své Advents. Drželi se dobře.
Vyberte si tedy ten reproduktor, který vám zní nejlépe, ale předvádějte co nejvíce. Věř svým instinktům. Doufám, že to pomůže!
Odpovědět
Záleží zcela na tom, kdo mix provedl! Moje oblíbená konfigurace je 5.1, i když je zjevně masivně vyvážen obsahem 2.0. Většina lidí udělá tu chybu, že řekne „hudba se nahrává stereofonně“ – není to tak, hudba se nahrává v mono multitrackech, pak se producent rozhodne, kam vše namíchá – vokály jsou obvykle posazeny do středu, zatímco kapela se dvěma kytarami jako Pearl Jam mohli vidět Mika McCreadyho a Stone Gossarda smíchaného do protilehlých kanálů. Nine Inch Nails má spoustu efektů posouvání ve hře Hate Hate Machine, která skáče zleva doprava. Když se dostanete do prostorového zvuku, můžete se pohybovat o 360 stupňů kolem poslechového pole, ale můžete také dělat hloupé věci, které ničí efekt.
Dobrá prostorová směs by měla otevřít zvuk a umožnit působivější efekt , při poslechu se zavřenýma očima by místnost měla ve skutečnosti „zmizet“, jakmile se plně ponoříte do zvuku všude kolem vás (a díky objektovým kodekům, jako je Atmos, nyní začínáme vidět i NAD VÁS, 7.1.4 mixy!) .
Některé dobré mixážní pulty prostorového zvuku jsou Elliot Scheiner, Alan Parsons, James Guthrie, Bob Clearmountain a Steven Wilson.
Některé špatné příklady prostorového zvuku byly v poslední době mixy 5.1 Adam Kasper udělal pro Soundgarden a Temple of the Dog. V druhém případě je hlavní skladba, kterou většina lidí ví, „Hunger Strike“ a obsahuje dva hlavní vokály. Kasper míchá hlavní vokál Eddieho Veddera zcela do prostorových kanálů, což je absurdní volba a ničí prostorový efekt. Podobně na albu SUperunknown (Soundgarden), když existuje zdvojený hlavní vokál (tj. Chris Cornell nahrává hlavní vokál dvakrát), občas zdvojnásobí vokál do různých kanálů. Zde je velmi snadné pravidlo pro prostorové mixy – hlavní vokály jsou VŽDY vpředu, harmonie a doprovodné vokály lze poslouchat do prostorových kanálů (mixy Elton John 5.1 to dělají velmi dobře, stejně jako mixy 5.1 Sealových alb). Je to škoda, když se to dělá špatně.
Dalším příkladem, jak udělat 5.1 špatně, je reklama 5.1, když to, co opravdu máte, je obal stereofonního mixu, sada Pixies „Minotaur“ to udělala, je to falešná reklama a je ošizený. Míchání 5.1 by mělo být vždy provedeno z původních multitracků.
Zde je příklad stereofonního zvuku provedeného špatně – raná alba Beatles! Neměli více stop pro nahrávání jako my teď, takže pro Please, Please Me odskočili všechny nástroje na jednu stopu a všechny vokály na jednu stopu, stereofonní mixy jsou tvrdé a znějí hrozně. Nemůžete mít veškerou hudbu přicházející z jedné strany místnosti a všechny vokály přicházející z druhé! To je důvod, proč Please, Please Me zní dobře pouze v Mono.
Takže jak vidíte, je to mnohem komplikovanější než jen to, která konfigurace je lepší.